当前位置:天天彩票官网 > 天天彩票娱乐 > 浮华世界里の心机少女

浮华世界里の心机少女

文章作者:天天彩票娱乐 上传时间:2019-09-29

SNL的车祸现场就不提了,只能呆在录音室里的歌手多了去了,抛开live我对这张专辑没有白期待,因为听到了我预想的东西。

拖了五个月的Lust for life乐评(听后感更贴切)终于在今年最后一天完成了!拖太久了,写得极渣,但还是代表了我对Lana的一份心意[爱心]

浮华世界里的心机少女,lana del rey身上充满了制造气息,做作的名字首当其冲,从红火起就被瞩目的歪唇也吸引来不少黑黑。维基百科上标示她父亲是millionaire,而在多次访谈中她却一再表示自己是住trailer park的无名小辈,遮遮掩掩,欲说还羞。以前我跟人提及我最讨厌的女生类型就是做作,但是自从hitfm上听到video games开始我就爱上了lala del rey这个“制造品”我自己都没有想通为什么。

专辑标题就直抒胸臆,lust for life,作为一个美国歌手在这样一个时间推出这样一张主题的专辑大概谁都觉得是理所应当的事,但推出这样一张拥有着普世情怀专辑的人是Lana del rey就让人觉得非常期待了。先抛开主题不谈,这张专辑的构造和格局就比前两张专辑要广、要丰富,但情感的呈现方式则更加内敛稳重,明显可以看出lana和他的制作团队对于多元风格的把控相较于一专时期更加炉火纯青。拿手的复古氛围曲、摇滚悲核、独立风格加入大气的弦乐、70年代的嬉皮士、民谣、hip-pop、trap大大提升了前两张专辑的过于统一的单调感。专辑被Coachella分为了两个章节,前8首歌接近于born to die的格局,爱与自由、爱与困顿,后7首歌则是对于现实的反思和思想上的逃离。但对于此次life这么一个宏大的主题,lana还是有一点慌了阵脚的感觉,前半部分的大胆张力在专辑的第二部分明显有点力不从心,lana对于时局更多的还是以一种享乐主义的角度诉说一种无奈和逃离。相较于born to die对于流行歌曲自由的柔韧度和玩味性, ultraviolence里狂妄不羁的摇滚宣泄,honeymoon行云流水羽化登仙般的绝境感这张专辑有点综合之意,但却明显感到了疲乏之态。

但是今天忽然想到了去年看过的 KINDA OUTTA LUCK的MV,lana自己剪辑的MV里出现了很多黑白片里经典的蛇蝎美女,还有【谁陷害了兔子罗杰】里面妖娆的Jessica Rabbit,这些女性角色的共同点是都非常的over-the-top feminine,而这恰恰是lana所努力营造的形象,一头漂亮无比的复古金发,烈焰红唇。作为drag queen文化分析的先驱桑塔格奶奶创造的camp这个词儿太牛掰,足以解释所有的gay icon之所以吸引gay的原因。而lana del rey身上的camp气息就差贴个标签了。

Love

Lana的音乐充满了trip hop的迷幻色彩,营造的是六十年代的美好时光,被迷幻剂点燃的嬉皮士,闪回的黑白片B级片,穿喇叭裤的逍遥骑士,太空幻想,配合上low-fi般的失真效果,Lana的歌是一颗颗被封存的妄想时光胶囊,里面充满了五彩斑斓的复古collage。

原本这首歌叫做young and in love,但lana觉得不够简单直白,所以最后直接改作love。也确实是,这张专辑lana抛弃了之前所有的修饰和情绪化的东西,用最真实的自己,直面生活,可以说是lana离现实生活最近的一次。这首歌作为专辑的开场曲,直接点名要“It doesn't matter if I'm not enough For the future or the things to come 'Cause I'm young and in love”奠定了整张专辑的基调,关怀性便是lana此次专辑最大的内容转变。一扫前两张专辑的阴霾,明亮的复古曲调,每一句歌词仿佛都满溢出春日的阳光,把听者立马带入一个充满爱和关怀的绝妙境地。

不知道Lana的恋父情节是不是已经严重到需要如此这般的程度,整张专辑里有两首歌在歌唱洛丽塔,Off to the races出来时我建条目时就擅自翻成了洛丽塔。。真是#%……&%%

Lust for life

捏着嗓子的心机少女在这个浮华世界里歌唱不复存在的时光,一切都是失真的,如同Lana本身。

不同于born to die里的复杂的物质恋爱、ultraviolence里对爱的隐忍和痛苦、hoeymoon中沉溺于美好过往的悲伤吟咏,在这首歌里,直面爱情的Lana,清冷的月光下,the weeknd行云流水般的低饱和度声线配上lanna甜蜜的keep us alive勾勒出清冷星空下属于两个人炽热的生命。享乐主义贯穿全曲,表明她要享受当下,take control。

13beaches

lana的夏日美学。第一次袒露了自己真实的内心,想要找到自己的栖身之所,It hurts to love you But I still love you It's just the way I feel And I'd be lying If I kept hiding The fact that I can't deal。复古的弦乐开场,浓重的鼓点节拍,配上副歌部分如浪涌般的吟唱,营造出伴着微凉夏风飞驰在自由广阔海边的惬意心境。

如果前三首讲的是life,那么Lust或者说是生活当中欲望层面的东西在接下来的part初见端倪。

Cherry

厚重的鼓点和迷惘的歌词打破了前三首歌曲所营造的舒适感,瞬间把我们拉回到了ultraviolence的缺氧高地,危机四伏的鼓点节奏里反复唱到“My cherries and wine rosemary and thyme And all of my peaches are ruined Love is it real love?”真爱无畏,所以不要迷惘,为爱痴狂。拉开接下来的四部曲序幕。

white mustang、summer bummer、groupie love、in my feeling四首歌像一场恋爱的四部曲。

很好的承载了专辑lust这一主题。

朦胧主义的White mustang,描述一眼心动的恋爱悸动,副歌部分不断重复的White mustang,看似重复空洞,但随着旋律不停的变化升华,咬字的情绪犹如恋爱的开端,两人捉摸不透彼此心情的暧昧焦灼,配上结尾风中自由的口哨声,不着一字尽显风流。

而夏日感浓厚的summer bummer把焦灼烈日下冷峻又刺激的危险爱情萦绕在久违的强烈攻击性hip-pop节奏中,配上深海般捉摸不定的鬼魅呢喃,像地面的热气流与冷空气碰撞折射出扭曲的光和影。高冷的氛围在炎热的夏季听简直可以直降10度,非常抓耳。

复古慵懒的情绪化歌曲groupie love充满浓重的50年代的俏皮淑女的端庄感,追星族少女的痴迷唱调,层层推进的电音配乐般的氛围铺陈推向副歌至高点时的密集鼓点,营造出少女的粉色迷情,加入rocky的feat,使得整首歌的层次感更明显,粉色的云雾里包裹的无重力脱氧内核。

In my feelings是热恋之后的困顿,窒息般的唱腔,bridge部份的无重力感是整首歌最让人惊艳的地方,但这也是lana很多歌的一个通病,副歌不及bridge的惊艳,承载的内容也略逊。但lana还是把对于脱离这场爱后的无法自拔表现的细致入微,每一次的换气都能感受到情绪。

Coachella作为整张专辑的中点,起到了至关重要的承前启后的作用。“I turn off the music”将专辑导向了另一个篇章,lana关掉了梦想中美好的音乐,要走进生活,刻画现实,特别是处在现如今美国的转折点上,就更加意义重大。讨论爱的格局也进一步的扩大和明确。而从这首歌的反思中,我们可以清晰的看到lana有别于以往浮生若梦的形象,变成一个更具现实意义和摇滚情怀的singer。歌词里反复提及的genius究竟存在于何处?他是否可以拯救沉沦于岌岌可危的美国梦里的我们?这首歌充满了lana对于现实世界的不安、困惑和避世情怀,意义非凡。而专辑的曲风也从这里开始呈现出了一个美国70年代的民谣、嬉皮士、摇滚的多元化风格。

而god bless American浓厚的70年代民谣风情,充满爱国情怀,及其正统的美国赞歌既视感。感受到了lana在鼓舞大家,但目的性太过明显的歌曲会缺失一定艺术上的美感,歌词也让人觉得是略带矫情的、歌功颂德流于表面的形式主义,但对于这次的专辑来讲这确实是一个不可或缺的重要元素。

随后的when the world was at war we just keep dancing唱到的“is it the end of era?is it the end of amrica?”直击最敏感的现实话题,用黑暗反讽的方式呈现出现实的反思对生活的忧虑对未来的迷茫,可谓是整张专辑最有内在张力的一首歌。

与stevie合唱的beautiful people beautiful problem和与sean lenon合唱的tommorow never came充满了浓浓的情怀,感受得到这是lana对于黄金年代深切的向往,以及对美好明天的深切期盼,如果之前的两首歌所传达的信息太过漂浮于空中,那么在这两首当中对于生活的向往、对于生活的无奈、对于生活的渴望则得到了沉淀,专辑的厚重感立马被刻画出来,极具内敛的情感倾泻,使lust for life这一理念更具时代意义。唯一不足的是lana的表现在Stevie和sean岁月沉淀的经典声线面前还是有一点力不从心,也看到了与经典的差距,但这两首歌都是不可多得的精良作品,尤其是tommorow never came,将ultraviolence里初次尝试的嬉皮士、民谣元素得到了扩展,并且更加内敛稳重得心应手。

缠绵悱恻的heroin放在了一个不尴不尬的位置上,风格近似于上张honeymoon与前面两首歌格格不入,又和后面两首歌所传达的积极情绪不稳和,而lana又公开表示这是他这张专辑最喜欢的歌,所以这可能是对于lana很有意义的一首歌曲吧。悲伤忧郁的旋律,像暴风雨来临前的黎明充满了不安忧虑,但着眼专辑的流畅性和整体性来讲,这首歌确实有点扣分。

Change用极简的方式再次点明和揭示了全传的主旨和lana自己的心境变化“there’s a change gonna come I don’t know where or when but whenever it does we’ll be here for it.”

充满温度的歌词,四次情感的转变,四次旋律的推进,使这首只用钢琴伴奏的歌曲精致特别。

四次的递进,从被动地察觉到试着去尝试再到相信最后要守护着我们一起面对一切一切的change,非常感动,change无疑是lana最有温度的歌之一。

通过这首歌我们明显感受到lana所要传达给我们的力量和爱,这是lana有史以来最大的一次转变。

专辑以get free结尾,更像是lana的一份宣言,宣告尽管我们处于一个黑暗充满变数的焦虑时代但仍要抱着对生活的向往,她要out of the black,into the blue。最后结尾处接近一分钟的海鸟在阳光普照的未来大海上自由穿行、鸣叫的氛围渲染是lana送给我们未来的美好画卷,她带领我们进入到绝妙的美好境地,忘记悲伤忘掉烦恼。充满浓浓的70年代流行民谣风格,显得自由不羁,仿佛让我们再次感受到70年代的嬉皮士摇滚精神。

© 本文版权归作者  刘智杰  所有,任何形式转载请联系作者。

本文由天天彩票官网发布于天天彩票娱乐,转载请注明出处:浮华世界里の心机少女

关键词: